Kleuren in beweging

Onderzoek elke penseelstreek van deze meesterwerken en beleef kleur op een nieuwe manier.  

Kleur is altijd belangrijk geweest voor kunst. Maar aan het eind van de 19e en het begin van de 20e eeuw begonnen schilders kleur op een revolutionaire manier toe te passen, waardoor de kunst voorgoed veranderde. Deze omwenteling werd veroorzaakt door drie bewegingen in de schilderkunst: impressionisme, neo-impressionisme (beter bekend als pointillisme) en post-impressionisme. 

Claude Monet, die de grondlegger van het impressionisme wordt genoemd, zorgde voor een revolutie in het schilderen in de open lucht (en plein air). Met losse penseelstreken legde hij het licht en de kleur van een natuurlijk landschap vast terwijl die voortdurend veranderden. Voortbouwend op het impressionisme maakten de neo-impressionisten (of pointillisten) George Seurat en Paul Signac hun penseelstreken nog losser. Ze bestudeerden hoe kleuren op elkaar reageerden en bouwden heldere, indrukwekkende taferelen op uit afzonderlijke, levendige verfstippen. De post-impressionisten, zoals Vincent van Gogh, gingen nog een stap verder met deze ideeën. Er volgde een explosie van kleur, waarbij langere penseelstreken abstractere vormen creëerden. Composities zoals Sterrennacht boven de Rhône tonen hoe gevoelig Van Gogh was voor het opwekken van stemming en beweging via kleuren.