La Couleur en Movement

Allez à la rencontre de chaque coup de pinceau donné pour réaliser ces chefs-d’œuvre et découvrez ainsi la couleur sous un jour nouveau.

Celle-ci a toujours été au cœur de l’art. Mais à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les artistes ont commencé à l’appliquer d’une manière révolutionnaire, qui a sans doute changé l’art pour toujours. Trois mouvements artistiques ont provoqué ce changement monumental : l’impressionnisme, le néo-impressionnisme (mieux connu sous le nom de pointillisme) et le post-impressionnisme.

Ainsi, Claude Monet, salué comme le fondateur de l’impressionnisme, a révolutionné la peinture « de plein air ». En appliquant des coups de pinceau libres, il capturait en temps réel la lumière et les couleurs toujours changeantes du paysage naturel. Issus de l’impressionnisme, les Néo-impressionnistes (ou Pointillistes) George Seurat et Paul Signac relâchaient encore davantage leurs coups de pinceau. Ils étudiaient l’interaction des couleurs entre elles et créaient des scènes lumineuses et percutantes composées de points de peinture individuels et animés. Les Post-impressionnistes, comme Vincent van Gogh, ont repris ces idées pour les pousser plus loin. Ainsi, les couleurs sont venues exploser et les coups de pinceau s’allonger pour créer des formes plus abstraites. Des compositions comme Nuit étoilée sur le Rhône montrent la sensibilité aiguë de van Gogh et son aptitude à créer une ambiance et un mouvement par le biais de la couleur.